IndoGerman FilmWeek: Laal Singh Chaddha, IND 2022, R.: Advait Chandan mit Aamir Khan, Kareena Kapoor Khan, Mona Singh, 159 Min, OmeU (Hindi mit englischen UT)
IndoGerman Filmweek: Lucky Man, IND 2022, R.: Nagendra Prasad mit Darling Krishna, Roshini Prakash, 155 Min, OmeU (Kannada mit englischen UT)
IndoGerman FilmWeek: GodaKaath - On the Banks of the river, IND 2020, R.: Gajendra Ahire mit Mrinmayee Godbole, Kishore Kadam, 102 Min, OmeU (Marathi mit englischen UT)
IndoGerman FilmWeek: Barah by Barah, IND 2021, R.: Gaurav Madan mit Gyanendra Tripathi, Akash Sinha, Bhumika Dube, 119 Min, OmeU (Hindi mit englischen UT), Europapremiere Di, 4.10. 22:15
IndoGerman FilmWeek: Goodbye, IND 2022, R.: Vikas Bahl mit Amitabh Bachhan, Rashmika Mandanna, Hansa Singh, mit: Rashmika Mandanna, Amitabh Bachchan, Neena Gupta, 141 Min, OmeU (Hindi mit englischen UT)
„Colette“ USA 2020, R: Anthony Giacchino, mit Colette Marin-Matherine und Lucie Fouble.
USA 2020, R: Anthony Giacchino, mit Colette Marin-Matherine und Lucie Fouble.
Oscar 2021 – best documentary short subject; Movie lenght: 25 min (french) (OmeU)
Q&A in Anwesenheit von Colette und den Oscar-Preisträgern Anthony Giacchino und Alice Doyard
Moderation: Knut Elstermann (Filmgespräch Auf Deutsch und Englisch auf Anfrage)
Durch freundliche Unterstützung des BMI (Mittel des Beauftragten der Bundesregierung für jüdisches Leben in Deutschland und den Kampf gegen Antisemitismus) können wir zu freiem Eintritt einladen.
Q&A in the presence of Colette and Oscar winners Anthony Giacchino and Alice Doyard.
Moderation: Knut Elstermann (film discussion in English/French)
Through the kind support of the BMI (Federal Government Commissioner for Jewish Life in Germany and the Fight against Antisemitism) we are able to invite to free admission.
IndoGerman FilmWeek: Nine Hills One Valley, IND 2021, R.: Haobam Paban Kumar Sankha, 75 Min, OmeU (Manipuri/ Tangkhul mit englischen UT)
IndoGerman Filmweek: LESUNG Wolfram Fleischhauer, Schule der Lügen
IndoGerman FilmWeek: Danny goes Aum, IND 2022, R.: Sandeep Mohan mit Marianne Borgo, Avinash Kuri, Anjali Patil, Andrew Sloman, 104 Min, OmeU (Englisch/Hindi mit englischen UT)
Fr. 07.10. 19:45 Weltpremiere anschl. Gespräch mit Regisseur Sandeep Mohan, Hauptdarsteller Andrew Sloman, Avinash Kuri und Subash Maskara (Kamera)
IndoGerman FilmWeek: Ariyippu, IND 2022, R.: Mahesh Narayanan mit Kunchacko Boban, Danish Husain, Faisal Malik, 106 Min, OmeU (Malayalam mit englischen UT), Deutschlandpremiere am 7.10. 20:00
IndoGerman FilmWeek: Kantara, IND 2022, R.: Rishab Shetty mit Rishab Shetty, Achyuth Kumar, Pramod Shetty, 150 Min, OmeU (Kannada mit englischen UT)
IndoGerman FilmWeek: Brahmastra Shiva (Part One), IND 2022, R.: Ayan Mukerji mit Amitabh Bachchan, Ranbir Kapoor, Alia Bhatt, 167 Min, OmeU (Hindi mit englischen UT)
IndoGerman FilmWeek: The Road to Kuthriyar, IND 2021, R.: Bharat Mirle mit Dhruv Athreye, Chinna Dorai, 114 Min, OmeU (Tamil/ English mit englischen UT), Deutschlandpremiere Di. 4.10. 22:15
IndoGerman Film: Ponniyan Selvan (Part I), R.: Mani Ratnam mit Vikram, Jeyam Ravi, Kaarthi, Aishwarya Rai, Trisha, Prabhu, Sarathkumar, 170 Min., OmeU (Tamil)
IndoGerman FilmWeek: Träume sind wie wilde Tiger, DEU 2021, R.: Lars Montag mit Shan Robitzky, Annlis Krischke, Murali Perumal, 96 Min, OmeU (Deutsch mit Englischen Untertiteln)
IndoGerman FilmWeek: Elephant to India, AUT 2019, R.: Wolfgang Pröhl, mit: Wolfgang Pröhl, Christian Rapf, Claudia Supper, 120 Min, OV (Deutsch)
Rangoli Workshop - FREE ADMISSION - EINTRITT FREI
Rangoli is an ancient Hindu art form from India. Derived from the Sanskrit word 'Rangavalli', it means rows of colors, and is drawn in the homes, courtyards and sometimes even on walls, to celebrate auspicious occasions.
Rangoli, which means “an array of colours” in Sanskrit, is a traditional Indian art form dating back some 5,000 years to the pre-Aryan period. It is known as kolam in Tamil. Rangoli is a multi-coloured floor decoration that symbolises wealth, joy, and prosperity, as well as thanksgiving to deities.
Women use their bare fingers or a homemade brush to create various designs from sandstone powder or grain flour. Sometimes colors and petals are used in addition to flour paste.
The making of colorful patterns on the floor using a mix of materials such as sand, flower petals, rice flour, lentils and beans, is what forms a Rangoli -- one of the most beautiful Indian folk arts. Traditionally, Rangoli is an art of decoration drawn on the floor or the entrances of homes.
The rangoli represents the happiness, positivity and liveliness of a household, and is intended to welcome Lakshmi, the goddess of wealth and good luck. It is believed that a Hindu household without a clean entrance and rangoli is an abode of daridra (bad luck). The purpose of rangoli is beyond decoration.
The workshop is conducted by Ms. Gazal Munayat.
For further information contact us at Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!
Rangoli Workshop (8. Oktober 2022)
Rangoli ist eine alte hinduistische Kunstform aus Indien. Abgeleitet vom Sanskrit-Wort "Rangavalli" bedeutet es Reihen von Farben. Es wird in Häusern, Höfen und manchmal sogar an Wänden gemalt, um glückverheißende Anlässe zu feiern.
Rangoli reicht als traditionelle indische Kunstform etwa 5.000 Jahre in die vorarische Zeit zurück. In anderen Regionen Indiens ist die gleiche Form unter anderen Namen bekannt, so wie auf Tamilisch, wo sie Kolam genannt wird. Rangoli ist eine mehrfarbige Bodendekoration, die Reichtum, Freude und Wohlstand sowie die Danksagung an Gottheiten symbolisiert. Traditionell benutzen Frauen ihre bloßen Finger oder einen selbstgemachten Pinsel, um verschiedene Muster aus Sandsteinpulver oder Getreidemehl zu gestalten. Manchmal werden neben der Mehlpaste und Sand auch Farben, Blütenblätter, Reismehl, Linsen und Bohnen verwendet. Besonders zu festlichen Anlässen kann man Rangolis vor den Eingängen von Häusern und an Türschwellen finden.
Das Rangoli steht für Glück, Positivität und Lebendigkeit eines Haushalts und soll Lakshmi, die Göttin des Wohlstands und des Glücks, willkommen heißen. Es wird geglaubt, dass ein Hindu-Haushalt ohne sauberen Eingang und Rangoli ein Hort des Daridra (Unglücks) ist. Der Zweck von Rangoli ist also mehr als nur Dekoration.
Der Workshop wird von Frau Gazal Munayat geleitet.
Für weitere Informationen kontaktieren Sie uns unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!
Indogerman Filmweek: Last Film Show [Chhello Show] Indien 2021, 112 Min (OmeU)
IndoGerman FilmWeek: Who am I, IND 2022, R.: Shireesh Khemariya mit Rishika Chandani, Surendra Rajan, Chetan Skuthrharma, 124 Min, OmeU (Hindi mit englischen UT), Europa-Premiere Di. 4.10. 19:45
Yummy in my Tummy
Concept of Most popular street food of India: Chaat - EINTRITT FREI
IndoGerman FilmWeek: Mehrunisa, AUT 2020, R.: Sandeep Kumar mit Farrukh Jaffar, Tulika Banerjee, Ankita Dubey, 90 Min, OmU (Hindi mit deutschen UT), Berlinpremiere
Interkulturelle Kompetenzen. Kostenloses WORKSHOP: Info in Kürze
IndoGerman FilmWeek: Ladies Only, DEU/ IND 2021, R.: Rebana Liz John, 79 Min, OmeU (Hindi/ Marathi/ Englisch mit ENGLISCHEN UT)
IndoGerman FilmWeek: Vikram Vedha, IND 2022, R.: Gayatri, Pushkar mit Hrithik Roshan, Saif Ali Khan, Radhika Apte, 147 Min, OmeU (Hindi mit englischen UT)
IndoGerman FilmWeek: Crescent Night, IND 2022, R.: Gurvinder Singh mit: Jatinder Mauhar, S. S. Dhiman, Veera Gill, Samuel John, 109 Min, OmeU (Punjabi mit englischen UT), Deutschlandpremiere
Nathan, der Weise D 1922, R: Manfred Osten mit Werner Krauß, Carl de Vogt, Fritz Greiner, Lia Eibenschütz, 128 min.
CinemAperitivo: Il profeta [Mr. Kinky], I 1968, R: Dino Risi, mit Vittorio Gassman, Ann-Margret, Liana Orfei, Fiorenzo Fiorentini, 100 Min, OmeU
IndoGerman FilmWeek: Manikbabur Megh - The Cloud & the Man, IND 2021, R.: Abhinandan Banerjee mit Chandan Sen, Debesh Roy Chowdhury, Bratya Basu, 96 Min, OmeU (Bengali mit englischen UT), Deutschlandpremiere Di. 4.10. 17:45
"The Cloud & the Man is extraordinary - Original, beautiful and magical." Laurence Cardish - Former Curator, The Museum of Modern Art, New York
"Thoughtful and imaginative debut feature that examines urban life from an aesthetic prospective with touch of surrealism..." - FBR Jury, NFDC FILM BAZAAR, 2020
Trailer:
Lavani Dance Workshop - FREE ADMISSION
(9th October)
The most popular folk dance of Maharashtra
Chaplin's The Circus (Der Zirkus) USA, 1928,. R: Charles Chaplin mit Charles Chaplin, Allan Garcia, Merna Kennedy, 70 Min, OmU (English Text with German Subtitles)
Begleitet vom Babylon Orchester Berlin unter der Leitung von Stefanos Tsialis
IndoGerman FilmWeek: Kurzfilme, 104 Min, OmeU
IndoGerman FilmWeek: Kasiminte Kadal (The small-town sea), IND 2021, R.: Shyamprasad mit Tashi, Harish Uthaman, Arya Salim, 122 Min, OmeU (Malayalam mit englischen UT), Deutschlandpremiere Mi, 4.10. 22:00
Kinderwagenkino: Das Licht aus dem die Träume sind,
IND/ FRA 2021, R.: Pan Nalin mit Bhavin Rabari, Rahul Koli, Richa Meena, 112 Min, Deutsche Fassung
50 Euro Festival-Pass – Dieser Pass berechtigt zum einmaligen Besuch aller Filme ausser Ponniyan Selvan [Part I] der IndoGerman Filmweek 2022, Solange der Vorrat reicht! Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
IndoGerman Film: Ponniyan Selvan (Part I), IND 2022, R.: Mani Ratnam mit Vikram, Jeyam Ravi, Kaarthi, Aishwarya Rai, Trisha, Prabhu, Sarathkumar, 170 Min., OmeU (Hindi mit englischen UT)
Indogerman Filmweek: Last Film Show [Chhello Show, Das Licht aus dem die Träume sind] Indien 2021, 112 Min (OmU)
Akira JP, 1988 R: Katsuhiro Ôtomo, 1 (mit Nozomu Sasaki, Mami Koyama, Mitsuo Iwata), 124 Min, OmeU
Nachbarn, CH 2021, R: Mano Khalil mit Serhed Khalil, Jalal Altawil, Ahmet Zîrek, 124min, OmU
12. Kurdisches Film Festival Berlin: Eröffnung 13.10. 19:00 Uhr mit Gästen!
PaFiFe (das PAZZ-Filmfest) 15.10.2022 / 13.00 - 0.00 Uhr
WIR SPENDEN DIE KOMPLETTEN TICKETEINNAHMEN AN STIFTUNG BILDUNG
Eintritt 5,- Euro
CinemAperitivo: Il gaucho, I 1964, R: Dino Risi, mit Vittorio Gassman, Amedeo Nazzari, Nelly Panizza, Silvana Pampanini, Nino Manfredi, OmeU Il gaucho è un film del 1964 diretto da Dino Risi.
Paula Lambert - GANZ INTIM - Tickets Extern HIER => www.eventim.de
Metropolis (OmeU)
LIVE begleitet vom Babylon Orchester Berlin. Originalmusik von Gottfried Huppertz
CORINNA HARFOUCH liest INGMAR BERGMAN
Ich schreibe Filme - Im Anschluss: PERSONA OmeU
Eintritt Lesung + Film 12,- Euro
Street Heroines, USA 2021, R: Alexandra Henry, mit Lady Pink, Claw Money, Nina Pandolfo, Swoon, Lady Aiko, Martha Cooper u.a. // Deutschland-Premiere mit Q&A
Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens LIVE mit Babylon Orchester Berlin
mit deutschen Zwischentiteln + englischen Untertiteln
Originalmusik: Hans Erdmann (1922) Neueinrichtung der Musik: Hans Brandner (2018)
Nosferatu D 1922, R: F. W. Murnau mit Gustav von Wangenheim, Max Schreck, Alexander Granach, Greta Schröder, 93 min.
Mit Max Mayhem & RHPS Berlin ...
The Rocky Horror Picture Show, USA 1975, R: Jim Sharman mit Tim Curry, Susan Sarandon, Meat Loaf, 96 Min, OmU
Pottoriginale - Glanz, Gesocks & Gloria D 2020 , R: Gerrit Starczewski mit DJ HELL, Tankwart a.D., VfL Jesus, Sofia Portanet, Klaus Fiehe, 115 Min
Il grande caldo, It 2022, R: Dan Bensadoun, Luigi Caggiano, Marcello Enea Newman. Daniele Tinti, Min 55, OmeU
Im Anschluss Daniele Tinti LIVE + Aperitivo + Debate
Marcello, Daniele, Alex, Dan, Gianlorenzo and Giorgio, 20-year-old Roman men, spend night after night between the Bar dei brutti in San Lorenzo and the San Calisto in Trastevere. They kill time drinking Peroni and saying vulgarities. Ludovica, a friend of theirs who is studying film in Paris, returns to Rome for the summer and involves them in the making of a short film that will lead them to timidly break out of their habits.
ITA
Sinossi
Marcello, Daniele, Alex, Dan, Gianlorenzo e Giorgio, ventenni romani, trascorrono notte dopo notte tra il Bar dei brutti a San Lorenzo e il San Calisto a Trastevere. Ammazzano il tempo bevendo Peroni e dicendo volgarità. Ludovica, una loro amica che studia cinema a Parigi, torna a Roma per l’estate e li coinvolge nella realizzazione di un cortometraggio che li porterà a uscire, timidamente, dalle proprie abitudini.
Nota dei registi
Avevamo più o meno vent’anni. Quella che doveva essere l’età più bella della vita per noi era in gran parte fatta di noia, pigrizia, indifferenza.
La città in cui vivevamo continuava il suo lunghissimo declino e noi, prematuramente, con lei.
Nel cortile della Casa delle Letterature, dove passavamo il tempo a chiacchierare e fumare, ci è venuta un pomeriggio l’idea de Il grande caldo.
Volevamo raccontare qualcosa della Roma che vivevamo, dei quartieri, dei bar, delle case in cui perdevamo le giornate. Gli attori saremmo stati noi,
i nostri amici e le nostre amiche, le figure più divertenti che incrociavamo quando uscivamo di casa. Molti di noi facevano musica. I nostri amici i Cani e i Mostri stavano sdoganando narrazioni della nostra città che ci sembrano molto più oneste di quelle che trovavamo al cinema.
Era l’anno de La grande bellezza, che guardammo con diffidenza e di cui pensammo, non senza arroganza, di poter fare di meglio.
Il film sarebbe iniziato con una bestemmia detta per noia. Per noi l’uso delle bestemmie non era soltanto un gioco o una provocazione. Parlavamo in un certo modo, sentivamo anche come parlava la gente nelle strade di Roma e ci sembrava disonesto che questo fosse sistematicamente rimosso nel cinema e nella televisione.
Abbiamo girato il film in due settimane, a luglio 2013. La troupe era piccola ma appassionata. Il budget era di 850 euro, principalmente spesi in pasta al pesto, bottiglie di vino e sigarette di scena. Lavoravamo dall’alba (le 11:00) a notte fonda, dividendoci ciascuno tra due o tre ruoli diversi. Tutto veniva fatto per la prima volta. Per noi era scontato
che l’avvento delle videocamere DSLR e del registratore portatile Zoom non solo permettessero, ma rendessero necessario e urgente la produzione di film a 0 budget come il nostro. Qualcuno di noi ancora lo pensa.
Il primo montaggio del film durava quasi un’ora e mezza. Organizzammo solo una proiezione davanti a una cinquantina di persone, in un locale di San
Lorenzo ormai sparito: il Ristopub H24. Al Ristopub potevi ordinare degli spaghetti alle vongole alle 4 di notte e c’era un AK-47 finto appeso al
muro. Il posto era perfetto e la proiezione rimase negli annali.
Successivamente, il nostro film fece più o meno la stessa fine di La solitudine e la vita, il corto girato dai nostri personaggi. Soddisfatti di quel momento di gloria e incerti su cosa fare del film, ci siamo fermati.
Ne riparlavamo ogni tanto con affetto, dicendo che toccava rimetterci mano, farlo uscire, senza sapere bene cosa significasse. Verso il 2020 quel desiderio si è fatto più concreto: abbiamo prodotto un nuovo montaggio più breve e denso, finalmente corredato da una degna post-produzione del suono e dell’immagine.
Lavorandoci, abbiamo constatato che in quegli anni si era aggiunto qualcosa al film: l’effetto del tempo. Sapere che quella Roma non esiste più, che quei ragazzi ventenni non torneranno mai, ci rende questo film più toccante. Non eravamo abbastanza spavaldi da cercare la perfezione, ma abbastanza da cercare una forma di verità. Se non la verità della nostra generazione o di Roma, almeno la nostra verità nell’estate del 2013, intenti a fare qualcosa che assomigliasse a un film.
Francesco Pacifico su Il grande caldo
“Mentre nasceva la scena indie romana qualcuno non era molto convinto di voler spaccare tutto e conquistare il mondo. "Il grande caldo" è un ritratto sincero della depressione middle class all'inizio dell'era social: niente sushi né coca né visualizzazioni né successo.”
La squadra
Il grande caldo è stato prodotto collaborativamente da Dan Bensadoun, Luigi
Caggiano, Marcello Enea Newman e Daniele Tinti.
Dan Bensadoun
Dan nasce a Nizza nel 1992. Dopo studi di lettere, si trasferisce a Roma
per un anno nel 2012, che passa a bere Negroni e far finta di lavorare, e
che conclude girando Il grande caldo. Successivamente, segue un master di
regia, sceneggiatura e produzione alla Sorbona e crea il collettivo Dis pas
non tout de suite con altri compagni di classe. Partecipa a vari film in
quanto co-regista, sceneggiatore, montatore, attore e compositore. Nel 2017
pubblica per Bomba Dischi l’EP Quatre chansons d’amour col duo electropop
Réplicant. Lavora come traduttore dall’inglese e dall’italiano.
Luigi Caggiano
Luigi nasce a Roma nel 1990. Si specializza in montaggio al Centro
Sperimentale di cinematografia di Roma e inizia così un percorso che lo
porta a lavorare con alcuni tra i migliori montatori italiani quali
Francesca Calvelli, Giogió Franchini e Marco Spoletini. Nel 2019 monta il
cortometraggio Il Nostro Tempo diretto da Veronica Spedicati che arriva tra
i 5 cortometraggi finalisti ai David di Donatello. Nell'ultimo anno ha
firmato la collaborazione al montaggio dell'ultima stagione di Skam Italia
e prosegue l'attività di montatore nel panorama del cortometraggio italiano
e non solo.
Marcello Enea Newman
Marcello nasce a Bruxelles nel 1991. È stato un membro centrale della scena
musicale romana da cui sono emersi i Cani e Calcutta e ha collaborato con
entrambi. Ha suonato nei The Jacqueries, in Marcello e il mio amico
Tommaso, in Laura Fabiani, negli Amerixan Music e con i Plastic Palms. Ha
realizzato più di 10 video musicali. Oggi si dedica alla promozione de Il
grande caldo, alla scrittura e produzione di nuova musica e a Orchestra
Futuro, un progetto di arte concettuale che condivide con Federico
Antonini, incentrato sulla musica deliberatamente amatoriale, per cui
realizza performance, opere video, libri.
Daniele Tinti
Daniele nasce a Roma nel 1990. A due anni va a vivere a L'Aquila, dove
rimane fino al 2009, quando il terremoto lo costringe a tornare nella
Capitale. Fa stand up comedy da 8 anni, esibendosi sui palchi di tutta
Italia. Ha lavorato in televisione su Comedy Central (Natural Born
Comedians, Stand Up Comedy) e sulla Rai (Battute?). Ha creato Tintoria, il
primo podcast di intrattenimento in Italia, che conduce insieme a Stefano
Rapone.
Scheda tecnica
Con:
Marcello Enea Newman
Daniele Tinti
Dan Bensadoun
Gianlorenzo Nardi
Giorgio Ruzziconi
Alex Germanò
Demetrio Verde
Primo
Il Mago Guarda
Nicoletta Graziano
Giulia Tognon
Giulia Accatino
Priscilla De Pace
Valeria Maresca
Mikhail Caponeri
Giorgio Conte
Ludovica De Santis
Sophie-Catherine Gallet
Martina Podio
Andrea Gavazzi
Marco Caizzi
Andrea Catenaro
Pietro Di Dionisio
Regia: Dan Bensadoun e Marcello Enea Newman
Sceneggiatura: Dan Bensadoun, Marcello Enea Newman e Daniele Tinti
Direzione della fotografia: Luigi Caggiano
Operator* di macchina: Luigi Caggiano e Beatrice Intoppa
Montaggio: Luigi Caggiano
Suono di presa diretta: Tommaso Venanzi
Fonico di mix: Livio Paulet
Montaggio del suono: Carlo Purpura
Direttor* di produzione: Giulia Accatino e Marcello Enea Newman
Segretaria di edizione: Priscilla De Pace
Grafica: Federico Antonini
Color correction: Luca Annaratone
Premiere: DORA - Flucht in die Musik, D 2022, R: Kyra Steckeweh und Tim van Beveren, 117 Min, FSK 6, mit Koraljka Kos, Beatrix Borchard, Andrej Bielow, Andris Nelsons und dem Gewandhausorchester
In Anwesenheit der FilmemacherIn mit anschliessendem Filmgespräch
DORA - FLUCHT IN DIE MUSIK Ein Film von Kyra Steckeweh & Tim van Beveren
Alfred Ehrhardt – Der filmende Bauhäusler I: Filmgala zum 20. Geburtstag der Alfred Ehrhardt Stiftung
EINTRITT FREI
Einführung: Jens Ehrhardt, Christiane Stahl, Thomas Bakels und Thomas Tode. Mit anschließendem Empfang, Eintritt frei.
Alfred Ehrhardt – Der filmende Bauhäusler II:
Bauhaus-Blicke: Medial sichtbar gemachte Lebensprozesse
Eintritt 8,- €, Einführung: Thomas Tode, Hamburg
CRYSTALLINE RESONANCE FINAL FANTASY Piano Concert Begehe das 35. Jubiläum der Serie FINAL FANTASY mit einem feierlichen Klavierkonzert, das perfekt mit beeindruckendem HD-Gamematerial abgestimmt ist, welches auf CRYSTALLINE RESONANCE - FINAL FANTASY Piano Concert
CRYSTALLINE RESONANCE FINAL FANTASY Piano Concert Begehe das 35. Jubiläum der Serie FINAL FANTASY mit einem feierlichen Klavierkonzert, das perfekt mit beeindruckendem HD-Gamematerial abgestimmt ist, welches auf CRYSTALLINE RESONANCE - FINAL FANTASY Piano Concert
Alfred Ehrhardt – Der filmende Bauhäusler III: Blicke auf Kunst: Klassiker & Moderne , Einführung: Thomas Tode, Hamburg. [Eintritt 8,- €]
Alfred Ehrhardt Der filmende Bauhäusler IV: Islands Aggregatzustände: Festes, Flüssiges, Gasförmiges [Eintritt 8,- ]. Einführung: Thomas Tode, Hamburg.