Masterclass – Liquid Staging: Bigger Than the Big Screen mit Asteris Kutulas
Auf Deutsch und Griechisch, 60 Min., kostenlose Tickets

Liquid Staging – für das der Initiator Asteris Kutulas bei den Internationalen Hofer Filmtagen mit dem Hans-Vogt-Filmpreis ausgezeichnet wurde – ist Basis zur Entwicklung neuer Show-Formate, und gleichzeitig eine neue Herausforderung für Event-Fachleute. Es ist ein ständig wandelndes „Medium“, das alle gestalterischen Komponenten vereinigt. Zu diesen Komponenten gehören Film, Bühne, Schauspiel, Tanz, Gaming, Musik, Sound, Licht, Design, Architektur, digitale Kunst, erweiterte Realität usw. Liquid Staging überwindet vollständig die Grenzen zwischen „Bühne“ und „Film“. Es bespielt nicht nur den Bühnenhintergrund, sondern auch die gesamte Bodenfläche, die Bühnenraum-Deckenfläche, die Seitenwände und – je nach Storyboard – den gesamten Zuschauerraum. Mit dem „Liquiden Bühnenbild“ entsteht ein „hybrider Erlebnis-Raum“, in dem sich eine neue „osmotische“ Aufführungsform mit den technisch-digitalen Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts realisieren lässt. Dem Schöpfer zufolge eröffnet diese Innovation neue Möglichkeiten: das „Bühnenbild“ wird phasenweise zum „Kinofilm“ und der „Kinofilm“ dann wieder zum „Bühnenbild“. Die Darsteller auf der Bühne werden also ihrerseits immer wieder zu Protagonisten einer „Filmhandlung“. Sie sind während der Aufführung sowohl Theater- als auch „Filmdarsteller“ und wirken wie das verbindende Element in diesem neuen Liquid-Staging-Erlebnisraum.

ENGL.

Liquid Staging – for which its creator Asteris Kutulas has been awarded the Hans Vogt Award at the Hof International Film Festival – represents the basis of new show and event formats, and at the same time a new challenge for all the involved technical professions. It is a constantly changing “medium”, that unites all design components. These components include film, stage, acting, dance, gaming, music, sound, lighting, design, architecture, digital art, virtual reality, etc. Liquid Staging completely overcomes the boundaries between “stage” and “film”. It does not only play on the stage background, but also on the entire floor area, the ceiling area of the stage space, the side walls, and – depending on the storyboard – the entire audience area. It creates a “hybrid experiential space”, in which a new “osmotic” form of performance can be realized with the technical-digital possibilities of the 21st century. According to the creator, this innovation introduces many novel options: the stage design morphs into a movie and vice versa. As a result, the actors on stage also frequently transform into protagonists of a film scene. Throughout the entire performance, they serve as both theatre and film actors – or a vital linking medium for this new creative space.